（邵氏春秋）第卅四回 群雄併起 邵氏失色

　
　　到了８０年代後期，香港影壇的形勢有著很大的變化．六老闆認為是心腹大患的嘉禾公司，由於李小龍的出現而奠定了基礎．之後，嘉禾積極推行獨立製片人制度，捧起了許冠文和洪金寶，由他們亦演亦導的影片都很賣座．
　　
　　另一方面，導演吳思遠以獨立製片人姿態出現，向羅維借用了成龍，拍了兩部賺大錢的影片《蛇形刁手》和《醉拳》，在影圈中亦成為了一股新興的勢力．
　　
　　從電視圈跳出來的編導麥當雄，以小本錢拍出來的影片《靚妹仔》和《省港旗兵》，亦很賣座．他的拍片作風，正如香港人俗語所說的「刀仔鋸大樹」，台灣人所說的「小兵立大功」．麥當雄這家獨立製片公司，不但在票房上旗開得勝，還捧紅了胞弟麥當傑成為紅導演，在台灣金馬獎中得過最佳導演獎．這一支麥家兄弟兵，此時也是香港影壇的年青生力軍．
　　
　　這群電影圈年青一代的長處，就是敢拼敢搏和敢於創新．就以麥當雄為例，他首先打破了電影圈長期以來的明星制度，以一群完全是新面孔的少女作主角，拍成以校園生活為背景的《靚妹仔》，竟然大受年青影迷的歡迎而打響了第一砲；接著，他以當時最聳人聽聞的大陸匪幫來香港打劫的題材，拍成劇情緊張刺激的《省港旗兵》；之後又猛然改變作風，開拍香艷裸露的古裝片《玉蒲團》．每部影片都有創意，即使收入好亦不會「趁熱添食」，因為他們是向自己挑戰，不想題材重複．
　　
　　另一個例子是被稱為「影壇鬼才」的徐克．邵氏的古裝片《梁山伯與祝英台》，向來被視為戲曲經典之作，甚至被迷信為「後無來者」．可是，年青一代的影人偏就不信邪，徐克得到嘉禾的支持，竟然向老牌導演李翰祥挑戰，選用了青年偶像吳奇隡和楊采妮來做新潮的梁山伯和祝英台．
　　
　　舊的《梁祝》是唱黃梅調，新的《梁祝》則以中國音樂家陳鋼所作的《梁祝小提琴協奏曲》為主要配樂，加上黃霑作詞．徐克最大膽的創新，就是所有的《梁祝》，無論是電影或者舞台劇，梁山伯這個角色，都是由女角反串扮演．只有他導演的這部《梁祝》，才讓梁山伯恢復了貨真價實的男兒身．
　　
　　嘉禾在這時候巳是羽毛豐滿，不但在香港組成強而有力的院線，放映自己的影片，還由鄒文懷與何冠昌兵分兩路，前者向國際影壇進軍；後者大力發展本地製作．
　　
　　鄒文懷投資拍攝的美國影片《忍者龜》，不但賺了大錢，還因此成為國際影壇知名的製片家．何冠昌在本地製作方面，亦能交出驕人的成績．他費盡了心思，終於奪得當時炙手可熱的成龍投效於旗下，繼李小龍之後，嘉禾又再在香港影壇上掀起了另一波高潮．
　　
　　另一方面，九龍巴士公司的雷家兄弟，利用舊廠房的改建，在繁榮地區建造了多間戲院．戲院必須放映電影，於是雷家兄弟亦支持一些影人組織獨立製片公司，拍製新片來供應他們的院線．
　　
　　最出風頭的當然是以麥嘉、石天、黃百鳴等組成的《新藝城電影公司》．後來他們邀得志同道合的徐克及施南生夫婦、曾志偉與泰迪羅賓，組成七人小組，從編劇到製作，都是群策群力，甚至談劇本也可以談到天亮，真可說是不眠不休．
　　
　　這群電影界的新秀，肯研究又肯拼搏，當然會創造出好的成績來．新藝城先以《鬼馬智多星》、《追女仔》等影片奠定了基礎，再而邀得當時紅得發紫的歌星許冠傑加盟，與麥嘉合演《最佳拍檔》，聲勢更加不得了．片中的兩位女主角，則是當時唱得家傳戶曉的女歌星徐小鳳，和人氣極盛的台灣女星張艾嘉（可能是要顧及台灣的賣座，因為恐怕台灣觀眾認不得這些香港明星）．
　　
　　由於得到雷家兄弟的支持，新藝城的製作費也很充裕．許冠傑要求每部片酬２００萬港幣，這是香港電影史上從來沒有過的高價，新藝城郤認為物有所值，因為在宣傳上巳經是個好題目了．
　　
　　以售賣鐘表珠寶發達的世家子弟潘迪生，亦有意向電影界進軍，聘請鬈髮長毛的岑建勳作為大旗手，創辦《迪生電影公司》，後來還租下了邵氏在香港的戲院，自己另立一條院線．
　　
　　獨立製片呈現一片興旺，由於許冠傑與徐小鳳等走在前頭，不少著名歌星也從歌壇走上了銀幕．如梅艷芳、林子祥、陳百強、張國榮、譚詠麟、鍾鎮濤等，都成為大牌明星；此外，成龍、洪金寶、元彪、許冠文、吳耀漢、岑建勳等主演的喜劇，亦文亦武，都很受到歡迎．電視明星亦有很多人成為銀壇寵兒，例如周潤發、呂良偉、鄭裕玲、張曼玉、鍾楚紅等，真可以說是極一時之盛．
　　
　　回頭來看邵氏影城，仍然是以前那一派守舊的作風．旗下的明星可以說是「買少見少」了，因為外面風起雲湧，稍為有點名氣的明星，到了合約滿期便立即走人．正如俗語所說：「外面打大風，還不趕快出去拾幾塊樹葉？」．例如對邵氏最忠心耿耿的狄龍，如果當時他不是離開邵氏，又怎能拍得到吳宇森導演的《英雄本色》呢？
　　
　　邵氏就算想重新培植新的一代明星，此時巳不合時宜．因為如今年青的一代，觀念巳經改變了，誰也不會願意簽下八年長的合約，人生能有幾多個八年的青春呵！
　　
　　至於影片的製作路線，外面那些年青人不但腦筋動得快，而且不眠不休的集思廣益，又能把握著年青影迷的愛好．但在邵氏影城裏，就只有六老闆一個人動腦筋，底下的人都是唯唯諾諾．再加上方小姐此時在影城裏大權獨攬，她那種斤斤計較的省儉作風，也限制了影城的製作更向前面邁步．
　　
　　例如許冠傑每部片酬索價２００萬，若是邵氏旗下有人提議請許冠傑拍戲，方小姐一定以為這個人的腦筋可能有毛病．甚至連時常進入影城採訪的娛樂記者，也都覺得此時的邵氏影城，有點像電影中的《日落紫禁城》，瀰漫著一片因循守舊的氣氛．
　　
　　六老闆年紀老邁，與市場脈搏巳經有點脫節．只好查看票房紀錄來決定製作路線．黃梅調影片還能夠賣錢，便吩咐所有片廠都搭架起古裝佈景大拍黃梅調影片；黃梅調影片走下坡，便把金庸和古龍武俠小說改編的影片大拍特拍；後來看到拳腳打鬥片可以多賣幾個埠，便由張徹和劉家良等大拍這類拳腳打鬥片．
　　
　　從外面看來，邵氏影城仍然是夜夜銀燈高照，就好像工廠一般以流水作業的方式大量生產．可是，這種毫無創意的出品，終於使到觀眾望而生厭，邵氏出品在電影市場上，巳經毫無光彩．甚至連張徹自己也說：「每天進入片場，就好像忘記了把腦袋帶進去一樣，拍電影成為了刻板的工作．」
　　
　　欲知後事如何，且待下回分解．